Serata d'arte

24/07/2026

Quando l'occhio incontra l'orecchio

Venerdì scorso, preso il centro d’arte LA FONTE, si è tenuto un incontro poliedrico.
Lo spazio della sala era diviso tra le opere di Maddalena Lamon e Sabrina Broll, la musica di Leonardo Tonelli e le poesie di Ariadne Radi Cor. 

A presentare gli artisti, davanti a un pubblico numeroso, Luigi “Gigi” Zoppello, giornalista professionista e scrittore, bolzanino di nascita ma che ha trascorso la sua vita e la sua carriera a Trento fin dagli anni settanta del secolo scorso.

Zoppello apre l’incontro con la musica dalla fisarmonica di Leonardo Tonelli, seguito poi dalla recitazione della poesia di Ariadne Radi Cor, “Dora Dorme”, e per concludere con la descrizione delle opere di Maddalena e Sabrina.

“…anzi tutto, appena entrato qui, qualche giorno fa, in fase di allestimento mi sono chiesto quello che vi siete chiesto voi: cosa hanno in comune queste due artiste che apparentemente sono agli antipodi.
Da una parte le opere di Maddalena Lamon in gran parte in bianco e nero con qualche piccolo accenno di colore, dall’altra Sabrina Broll è tutto colore, aggressivamente colore, colore a manetta.

Che cosa hanno in comune? Beh, in tanto, credo, come sia successo a voi, entrando in questa sala le due cose vanno benissimo assieme, non c’è nessuna dissonanza, nessun fastidio. 

Per quanto riguarda Maddalena, la conosco un po’ meglio perché l’ ho già presentata in una mostra a Trento, precedente, e quella mostra si chiamava “Animaliare” eravamo partiti del concetto di animali e anima, perché secondo Maddalena gli animali hanno un anima e sicuramente comunque quell’anima che abbiamo noi celano anche gli animali ed è in sintonia quando non siamo sordi e ciechi alla natura.
Ci sono molti animali nell’opere di Maddalena. Maddalena ama gli animali, professionalmente fa i tratti degli animali ma qui ce il discorso poetico e artistico. 
Come avete visto, oltre a gli animali, l’animale naturalmente è vicino agli Idei, vicino alle divinità quando parliamo di anima animale è perché l’animale è connesso con gli idei, basta pensare ai miti greci, basta pensare al Minotauro, basta pensare a Deus che diventa cigno per giacere con Leda, è piena di mitologia di trasformazione in animali e apparizioni animali, e qui ci sono un po’ tutti. Quindi oltre gli animali ci sono i miti.
Abbiamo le divinità, Nettuno, abbiamo i miti Don Chisciotte, i Centauri, armati di lancia, e naturalmente la colomba il cervo, l’aquila, tutte simbologie molto forti.
Nel lavoro di ricerca di Maddalena c’è anche una ricerca sulla cornice, anzi lei dice speso che comincia della cornice, cioè va a cercarsi delle cornice vecchie e quando ha la cornice allora vede l’opera che ci deve andare assieme, quindi un lavoro concettuale che parte ancora prima, non è la tela che si fa e poi si incornicia ma è la cornice che fa il soggetto.
Un lavoro che richiama tantissimo delle suggestioni antichissime, in certi momenti richiama il graffitismo delle caverne ma poi richiama anche una certa civilizzazione passando da Picasso e secondo me non solo molto moderna molto antica ma anche molto molto emozionante.

Sabrina, io non la conoscevo, sono andato a vedere le sue opere e devo dire che sono rimasto molto colpito non solo da quello che mi ha fatto vedere ma anche da quello che mi ha detto, perché Sabrina mi ha subito spiazzato a cominciare dal dire per 10 anni non ho dipinto, non ho fatto niente, e io ho detto peccato perché chissà in questi 10 anni cosa poteva fare ma lei mi ha detto, giustamente, se l’artista non si sente di esprimersi vuol dire che c’è un motivo.
Come vi ho detto gran parte delle opere di Sabrina hanno al centro la figura, questa figura che nelle opere più vecchie era quasi sempre di spalle, e questa figura che poi col tempo, mi ha raccontato, e andata rivestendosi di quello che era veramente il simbolo poi diventato un ritratto un raffigurazione.
Sbagliato quale sia il significato, perché secondo Sabrina voler dare un significato, voler dire qualcosa col quadro significa perderne il senso e la pittura è espressione diretta del proprio sentimento, e non vuole sentire parlare di significato, anche se una volta che vediamo i quadri finiti i significato molto speso si appare molto molto chiaro. Soprattutto quando lei alla fine mi dice – sì il significato le figure etc ma quella figura sono io – ed è quello che un artista alla fine dovrebbe dire sempre, in queste opere ci sono io, e quindi quando lei parla di opere in qui la sofferenza è importante perché se non c’è la sofferenza sarebbe solo un decort e qui non c’è decort qui c’è tanto tanto da dire tanta esistenza dentro queste opere.
Che poi siano sgargianti di colore non significa che non siano dolorose che non siano cariche di significato, logicamente importante.
Poi, naturalmente ogni opera ci riserva delle sorprese, in ogni opera c’è qualcosa che ha prima vista non vediamo.
Quindi che cosa hanno in comune queste due artiste? Beh, in tanto erano compagne di classe. Ho visto delle fotografie praticamente di fanciulle, e forse qualche comunicazione in quella classe c’era qualcosa che ha germogliato.
E poi alla fine che cosa hanno in comune? Sono tutte due artiste, e quindi quando Leonardo Tonelli suona, quando Ariadne di Pergine recita il suo –Dora Dorme- quando vediamo una di queste opere siamo davanti ad arte e veramente cercate ogni volta che potete che l’arte vi colpisca e vi faccia astrarre per un breve istante, quell’istante è magico e benvenute le occasioni in cui possiamo straniarci nell’arte è vivere a pieno, perché l’arte è amore, l’arte è pace e abbiamo tanto bisogno di pace.”

Sabrina Broll
Via al lago 1/B
38052 Caldonazzo | TN
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Maddalena Lamon 
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